Bio & Statement

BIOGRAPHY

(ITA)

Sono nato a Biella il 12 aprile 1984, dove tuttora vivo e lavoro. Ho iniziato il mio apprendistato presso il pittore locale Ambrogio Ramella. Nel 2007 mi sono iscritto all'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino dove, nel 2012, ho conseguito la laurea in pittura con lode.

Ho collaborato con la galleria “BI-BOx Art Space” di Biella, dove ho tenuto la mia prima mostra personale nel 2014, e tra il 2016 e il 2018 con la galleria “Nuovospazio arte contemporanea” di Piacenza.

Dal 2017 lavoro come insegnante di sostegno presso l’IC Valdilana e, sempre dallo stesso anno, come docente di pittura a olio presso “UPB educa” di Biella.

Al mio attivo ci sono mostre collettive, riconoscimenti e piazzamenti tra i finalisti a concorsi quali: “Premio Arte” nel 2014, “Premio Marchionni” nel 2016 e nel 2019, “Be Natural/ Be Wild 2017”, "Premio Luigi Candiani 2025”, "Premio Mestre di Pittura 2025", "everything is POSSIBLE" nel 2026 e la vittoria del “Premio Lynx 2017” di Trieste nella categoria pittura.

La mia pittura, dapprima figurativa di stampo naturalista, si è assestata in direzione di un'indagine neoespressionista dell'interiorità dell'essere umano, riscontrabile nelle serie "Ritratti patologici", “I volti della guerra”, “Cosmogonie” e "Distorsioni".

(ENG)

I was born in Biella on April 12, 1984, where I still live and work. I began my apprenticeship with local painter Ambrogio Ramella. In 2007, I enrolled at the Albertina Academy of Fine Arts in Turin where, in 2012, I graduated in painting with honors.

I collaborated with the "BI-BOx Art Space" gallery in Biella, where I held my first solo exhibition in 2014, and between 2016 and 2018 with the "Nuovospazio arte contemporanea" gallery in Piacenza.

Since 2017 I have been working as a support teacher at IC Valdilana and, also since the same year, as an oil painting teacher at "UPB educa" in Biella.

My achievements include group exhibitions, awards and finalist placements in competitions such as: the “Premio Arte” in 2014, the “Premio Marchionni” in 2016 and 2019, “Be Natural/ Be Wild 2017”, the “Premio Luigi Candiani 2025”, “Premio Mestre di Pittura 2025”, “everything is POSSIBLE” in 2026, "Premio ArteiN 2026" and winning the “Premio Lynx 2017” in Trieste in the painting category.

My painting, initially figurative and naturalistic in style, has evolved towards a neo-expressionist exploration of the inner life of human beings, as can be seen in the series "Ritratti patologici" (Pathological Portraits), "I volti della guerra" (The Faces of War), "Cosmogonie" (Cosmogonies) and "Distorsioni" (Distortions).

STATEMENT

Testo di Luca Deias (ITA)

Nella mia arte cerco l'essenza, il sublime, la parte folle, il fascino, la bellezza e la tragedia dell'esistenza.

È avvalendomi dell’arte che sono riuscito a colmare il vuoto scaturito nella vita dopo momenti drammatici sul piano personale. La scintilla creativa si è originata in concomitanza e a partire da determinate mancanze, declinabili su più livelli individuali. In questa dimensione introspettiva, fare arte mi consente di esprimere me stesso con una armonia e un’accuratezza non paragonabili ad altri medium. Dipingo dunque per assecondare la mia natura: esprimendomi attraverso la pittura rispondo a un’attitudine, frutto di una profonda esigenza espressiva.

A livello stilistico, negli anni ho maturato un cambiamento radicale: prima dipingevo in modo figurativo, veicolavo messaggi in maniera accattivante esteticamente, ma limitandomi a rappresentare razionalmente i soggetti in un realismo a tinte fiamminghe. Come suggerisce lo psichiatra Paolo Crepet, il dolore ti fa persona. Una crisi personale profonda ha portato a una vera e propria rivoluzione: quando il dolore è entrato prepotentemente nella mia vita è iniziata una deriva artistica che mi ha portato a una riconfigurazione di me stesso attraverso l’astratto, in un primo momento. Ciò che mi è accaduto ha trasformato me e il mio dipingere. Ho dunque riorganizzato istintivamente il mio modo di essere e di fare, fino ad assestarmi su uno stile espressionista che attinge all’irrazionalità. Quest’ultima è al centro delle mie indagini e ricerche artistiche: la parte razionale prevale per esigenze sociali e ci governa, ma, per creare, gli individui hanno bisogno di quella irrazionale, che costituisce allo stesso modo l’amore e il dolore. Mi interessa proprio sconfinare oltre l’apparenza e la superficialità, per raccontare e far emergere questa parte profonda – che spesso reprimiamo o tendiamo a non considerare - dell’essere umano. A questo proposito, le mie opere hanno un elemento in comune: parlano allo spettatore, rivelando che la follia ci abita, è parte di noi.

In continuità con questa ricerca, negli ultimi anni ho sviluppato la serie delle Distorsioni, in cui la deformazione dell’immagine diventa strumento conoscitivo e metafora della condizione contemporanea. La distorsione non è intesa come artificio formale, ma come manifestazione visibile dell’instabilità che attraversa ogni aspetto dell’esistenza: il corpo che cambia e si ammala, la memoria che si altera, la percezione che filtra e ricostruisce la realtà, il tempo che scorre senza poter essere trattenuto. Paesaggi, architetture, nature morte e, progressivamente, la figura umana vengono piegati, contorti, come se stessero scivolando via dalla loro forma originaria. In queste immagini instabili si riflette anche l’inquietudine legata alle trasformazioni del presente, inclusa quella prodotta dall’intelligenza artificiale, percepita come evoluzione inevitabile ma carica di implicazioni antropologiche ancora incerte. Le Distorsioni raccontano infatti una crisi più ampia: la perdita di punti fermi, la necessità di ridefinirsi, il confronto con un mondo in cui nulla appare definitivo. Attraverso questo filone, la pittura diventa per me un luogo in cui rendere visibile ciò che normalmente sfugge, portando alla luce la tensione tra forma e dissoluzione, controllo e perdita, bellezza e tragedia.

Dipingere è il mezzo espressivo che mi porta a conoscere il mondo attraverso la pittura, comprendendo la realtà che ci circonda. Nello specifico, il mio desiderio è che le mie opere trasmettano allo stesso modo sia la bellezza sia la tragedia, che ritengo due facce della stessa medaglia: non c’è vita senza morte, sono due opposti che non si possono scindere. Questa dicotomia è insita dell’esistenza. Come sostiene il filosofo Umberto Galimberti citando Karl Jaspers, basta volgere lo sguardo a una perla: solitamente associata alla bellezza per lucentezza, cangiantismo e forma, non va dimenticato che chi la osserva, sta guardando la malattia della conchiglia. Ecco quindi un caso di connessione diretta tra malattia e bellezza. Allo stesso modo, un piatto può piacere al palato, ma essere legato alla morte di una pianta o di un animale; è tragico, c’è lo smembramento, che però genera un’esperienza estetica e sensoriale. Nel mio modo di dipingere sono alla ricerca e mi focalizzo su queste connessioni e relazioni. A livello tecnico, invece, parto dal disegno e successivamente trasporto concretamente l'idea su tela. La suggestione prende poi vita attraverso i colori ad olio, il mezzo artistico che più si addice alle mie caratteristiche viste le possibilità espressive che gli appartengono.

Per quanto concerne l’interazione con il pubblico, quello che offro con le mie opere è un'imbarcazione, priva di protezioni, in grado di traghettare lo spettatore nelle proprie fragilità e nella burrasca delle proprie inquietudini più recondite, in un viaggio radicale e sconvolgente di ciò che si è realmente.

Text by Luca Deias (ENG)

In my art I seek the essence, the sublime, the madness, the charm, the beauty and the tragedy of existence.

Through art I was able to fill the void in life that arose after dramatic moments on a personal level. The creative spark originated simultaneously with and from certain absences, which can be declined on several individual levels. In this introspective dimension, making art allows me to express myself with harmony and accuracy not comparable to other mediums. Therefore, I paint to satisfy my nature: by expressing myself through painting I respond to an attitude, the result of a deep expressive need.

On a stylistic level, I have matured a radical change over the years: previously I painted figuratively, conveying messages in an aesthetically appealing way, but limiting myself to rationally portraying the subjects in a realistic and “Flemish” way. As Italian psychiatrist Paolo Crepet suggests, pain makes you a person. A deep personal crisis led to a revolution: when pain came overwhelmingly into my life, an artistic change began, leading me to a reconfiguration of myself through the abstract at first. What happened to me transformed me and my style of painting. I have therefore instinctively reorganized my way of being and doing, until I settled on an expressionist style that draws on irrationality. Irrationality is in fact at the center of my artistic investigations and research: the rational part overcomes due to social needs and governs us, but in order to create individuals need the irrational one, present both in love and in pain. I really want to go beyond appearances and superficiality to narrate and bring out this deep part of the human being, which we often repress or not consider. My artworks have one thing in common: they speak to the observer, revealing the madness that inhabits us and that is part of us.

In continuity with this research, in recent years I have developed the Distortions series, in which the deformation of the image becomes a cognitive tool and metaphor for the contemporary condition. Distortion is not intended as a formal artifice, but as a visible manifestation of the instability that permeates every aspect of existence: the body that changes and becomes ill, memory that alters, perception that filters and reconstructs reality, time that passes without being able to be retained. Landscapes, architecture, still lifes and, progressively, the human figure are bent and twisted, as if they were slipping away from their original form. These unstable images also reflect the unease linked to the transformations of the present, including those produced by artificial intelligence, perceived as an inevitable evolution but one fraught with anthropological implications that are still uncertain. Distortions recounts a broader crisis: the loss of fixed points, the need to redefine oneself, the confrontation with a world in which nothing appears definitive. Through this vein, painting becomes for me a place in which to make visible what normally escapes, bringing to light the tension between form and dissolution, control and loss, beauty and tragedy.

Painting is the expressive medium that leads me to understand the world through art, comprehending the reality that surrounds us. Specifically, my desire is for my artworks to convey both beauty and tragedy equally, which I consider as two sides of the same coin: there is no life without death, they are two opposites that cannot be separated. This dichotomy is inside existence. As philosopher Umberto Galimberti suggests, citing Karl Jaspers, one only needs to glance to a pearl: it is usually associated with beauty for its lustre, iridescence and form, but it should not be forgotten that whoever observes it is witnessing the illness of the shell. This is a case of direct connection between illness and beauty. Similarly, a dish might please the palate but be linked to the death of a plant or an animal; it is tragic, there is dismemberment, yet it generates an aesthetic and sensory experience. In my way of painting, I seek and focus on these connections and relationships. Meanwhile, on a technical level, I start from drawing and later concretely transfer the idea onto canvas. The suggestion then comes to life through oil colors, the artistic medium that best suits my characteristics considering the expressive possibilities it holds.

As far as interaction with the public is concerned, what I offer with my works is a boat, without protection, capable of ferrying the viewer into their own fragility and into the storm of their most hidden anxieties, on a radical and upsetting journey into what they really are.