La Cattedrale di Saint-Gatien a Tours di notte
(The Cathedral of Saint-Gatien in Tours at night)
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Olio su tela, 40 x 30 cm, 2026. Disponibile.
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Oil on canvas, 40 x 30 cm, 2026. Available.
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Testo di Luca Deias (ITA) Il dipinto nasce da un’esperienza diretta di Prevosto - la cattedrale osservata di giorno - che si trasforma in una costruzione notturna e immaginata. La struttura gotica della Cattedrale di Saint-Gatien rimane riconoscibile nei suoi elementi essenziali - gli archetti rampanti, la verticalità della facciata, l’impianto solenne - ma viene sottoposta a un processo di deformazione che ne altera l’equilibrio. L’andamento complessivo dell’edificio si piega in una curva ondulata, quasi una “C” rovesciata, mentre anche il terreno su cui poggia si trasforma in una superficie instabile, simile a un’onda. Nulla appare completamente saldo: l’architettura, simbolo di durata e stabilità, viene attraversata da un movimento che la rende precaria e mobile. La ricerca sulla distorsione investe l’intero spazio pittorico. La luna, volutamente deformata, si sottrae alla perfezione geometrica e richiama l’idea che persino i corpi celesti non siano entità perfettamente regolari ma forme irregolari e complesse. L’immagine suggerisce che anche ciò che appare eterno è in realtà sottoposto al tempo e alla trasformazione. Dal punto di vista cromatico, l’opera è costruita su contrasti complementari: blu e arancione, giallo e viola si esaltano reciprocamente. Le case circostanti, gli alberi e le nuvole partecipano a questo movimento deformante, contribuendo a una visione in cui lo spazio urbano sembra oscillare. La materia pittorica vibrante richiama Soutine, tuttavia l’uso di colori accesi e saturi introduce una direzione autonoma. |
Text by Luca Deias (ENG) The painting stems from Prevosto's direct experience – the cathedral observed during the day – which is transformed into a nocturnal and imagined construction. The Gothic structure of Saint-Gatien Cathedral remains recognisable in its essential elements – the flying buttresses, the verticality of the façade, the solemn layout – but it undergoes a process of deformation that alters its balance. The overall shape of the building bends into a wavy curve, almost an inverted “C”, while the ground on which it stands is also transformed into an unstable, wave-like surface. Nothing appears completely stable: architecture, a symbol of durability and stability, is traversed by a movement that renders it precarious and mobile. The exploration of distortion encompasses the entire pictorial space. The deliberately deformed moon eschews geometric perfection and evokes the idea that even celestial bodies are not perfectly regular entities but irregular and complex forms. The image suggests that even that which appears eternal is in fact subject to time and transformation. From a chromatic point of view, the work is built on complementary contrasts: blue and orange, yellow and purple enhance each other. The surrounding houses, trees and clouds participate in this distorting movement, contributing to a vision in which the urban space seems to oscillate. The vibrant pictorial material recalls Soutine, yet the use of bright, saturated colours introduces an autonomous direction. |
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