Dis 22

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Le rovine del Castello di Cerrione
(The ruins of Cerrione's Castle)

Olio su tela, 50 x 50 cm, 2026. Disponibile.

Oil on canvas, 50 x 50 cm, 2026. Available.

Testo di Luca Deias (ITA)

"Le rovine del Castello di Cerrione" è un dipinto in cui la distorsione investe direttamente l'architettura, facendo del tempo il vero protagonista dell'opera. L'artista raffigura ciò che resta dell'antico castello come testimonianza della forza della clessidra della vita, capace di deformare e disgregare anche le costruzioni concepite per durare nei secoli. Le mura in pietra e mattoni, anziché conservare la loro solidità originaria, appaiono aperte, piegate e attraversate da una lenta ma inesorabile metamorfosi. Il soggetto nasce da un'osservazione diretta del luogo, visitato personalmente dall'artista. Il suo interesse, nello specifico, si rivolge alla condizione di rovina: la distorsione rende visibile l'azione del tempo, mostrando la struttura in una forma non rigida, come se le pareti si aprissero lentamente sotto la pressione degli anni, mentre l'architettura sembra assumere il comportamento di un organismo vivente, soggetto alla crescita, al decadimento e alla trasformazione. Accanto all'opera dell'uomo emerge poi quella della natura. La vegetazione invade progressivamente gli spazi abbandonati: arbusti, rampicanti e piante riconquistano le murature, suggerendo il lento ritorno del paesaggio sui segni della presenza umana. Il prato fiorito che si estende in primo piano accentua questa idea di rinascita naturale, contrapponendo la vitalità della vegetazione alla fragilità delle costruzioni. Strizzando l’occhio all’Antropocene, la rovina diventa il punto d'incontro fra due temporalità: quella dell'uomo, limitata e destinata al declino, e quella della natura, che continua il proprio ciclo indipendentemente dalla civiltà.

Text by Luca Deias (ENG)

"The Ruins of Cerrione's Castle" is a painting in which distortion directly affects the architecture, making time the true protagonist of the work. The artist depicts what remains of the ancient castle as a testament to the power of life’s hourglass, capable of deforming and disintegrating even structures designed to last for centuries. The stone and brick walls, rather than retaining their original solidity, appear open, bent and undergoing a slow but inexorable metamorphosis.
The subject stems from a direct observation of the site, which the artist visited in person. Specifically, his interest lies in the state of ruin: the distortion reveals the workings of time, showing the structure in a non-rigid form, as if the walls were slowly opening up under the pressure of the years, whilst the architecture seems to behave like a living organism, subject to growth, decay and transformation.
Alongside the work of man, that of nature also comes to the fore. Vegetation is gradually encroaching on the abandoned spaces: shrubs, climbing plants and other vegetation are reclaiming the walls, suggesting the landscape’s slow reclaiming of the traces of human presence. The flower-filled meadow stretching out in the foreground emphasises this idea of natural rebirth, contrasting the vitality of the vegetation with the fragility of the buildings.
With a nod to the Anthropocene, the ruin becomes the meeting point between two temporalities: that of humankind, limited and destined for decline, and that of nature, which continues its cycle independently of civilisation.

Le rovine del Castello di Cerrione​(The ruins of Cerrione's Castle)

Le rovine del Castello di Cerrione
(The ruins of Cerrione's Castle)