Inverno nucleare
(Nuclear Winter)
Olio e grafite su tela, 70 x 50 cm, 2023. Disponibile.
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Oil and pencil on canvas, 70 x 50 cm, 2023. Available.
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Testo di Luca Deias (ITA) L’artista, dopo le indagini sulle figure umane mutanti, dà spazio anche al contesto ambientale, con "Inverno nucleare". Ispirandosi a una fotografia scattata durante la guerra in Ucraina che mostra una serie di corpi senza vita, ha rappresentato uno scenario post nucleare: un paesaggio desolato che Prevosto si è immaginato colmo di radiazioni (ravvisabili nella texture "maculata", grazie all'uso di gocce d'acqua nella pittura a olio) che aleggiano nell'aria contaminandola. Al centro dell'opera, in una pozza d'acqua, un'entità mutante, con colori spenti, a eccezione del giallo delle viscere che fuoriescono dalla figura. Quest'ultima sembra far nascere frutti di paura, come un salice piangente da cui fruttificano bombe a mano. Il fiore tenuto in mano dalla figura – rimando a un dettaglio della "Guernica" di Picasso - si può leggere come una sorta di bandiera bianca: è una fase successiva, un memento mori, un avvertimento e presagio di un futuro in cui la natura sopravviverà ai conflitti globali, al contrario dell'essere umano. Un simbolo di rinascita, quindi, ma solo per la natura che è quindi destinata a riappropriarsi del mondo dopo le devastazioni dell'uomo. Sulla destra dell’opera si trova un'altra figura mutante e, per rappresentarla, Prevosto si è ispirato a un filmato di Barbascura: nel contenuto in questione, lo YouTuber illustra le peculiarità e il ciclo di vita di alcuni funghi parassiti che crescono dentro gli insetti – spargendo le proprie spore - guidando il loro sistema nervoso, rendendoli una sorta di zombie. Prevosto riadatta questo aspetto nella figura, ma, in questo caso, vuole mostrare la guerra che sgorga fuori dall'umanità, come se fosse a sua volta un parassita. |
Text by Luca Deias (ENG) After investigating mutant human features, the artist also explores the environmental context with "Inverno nucleare" (Nuclear Winter). Inspired by a photograph taken during the war in Ukraine that shows a series of lifeless bodies, he portrayed a post-nuclear scenario: a desolate landscape that Prevosto imagined to be full of radiations (visible in the “spotted” texture given by the use of water droplets in the oil painting) floating in the air, contaminating it. At the center of the artwork, in a puddle of water, there is a mutant entity with dull colors, except for the yellow of the entrails protruding from the figure. This figure seems to give birth to fruits of fear, like a weeping willow fructifying hand-grenades. The flower held by the figure – a reference to a detail in the Picasso’s "Guernica" – can be interpreted as a kind of white flag: it is a next phase, a memento mori, a warning and premonition of a future in which nature will outlive global conflicts, unlike humans. Therefore, it symbolizes rebirth, but only for nature, destined to reclaim the world after human devastation. On the right of the artwork there is another mutant figure, inspired by Barbascura’s video: in his content, the Youtuber illustrates the peculiarities and the life cycle of some parasitic fungi that grow inside insects – spreading their spores – manipulating their nervous system, turning them into a kind of zombies. Prevosto readapts this aspect in the figure, but in this case with the intention to show the war emerging from humanity as if it were a parasite itself. |
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