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Tigrabue

Olio su tela, 70 x 50 cm, 2025. Disponibile.

Oil on canvas, 70 x 50 cm, 2025. Available.

Testo di Luca Deias (ITA)

In quest’opera Prevosto introduce il tema della distorsione come strumento di trasformazione identitaria e percettiva. Il dipinto prende avvio dallo stesso materiale iconografico del precedente “Ligabue patologico” - in riferimento al filmato in cui Antonio Ligabue imitava gli animali sulle rive del Po osservandosi allo specchio - ma sviluppa una visione ulteriore: non ciò che vediamo dall’esterno, bensì ciò che Ligabue crede di vedere riflesso.
Il titolo “Tigrabue” nasce dalla fusione tra uomo e animale: Prevosto immagina infatti l’artista emiliano mentre, intento a imitare una tigre, si osserva nello specchio nel tentativo di riconoscere in sé una trasformazione. Lo spettatore, in questo senso, non assiste a un ritratto realistico, ma entra nello spazio mentale di Ligabue: ciò che appare sulla tela è la sua percezione interiore, il riflesso che egli immagina di restituire. Il volto si allunga, il profilo si deforma, i tratti si ibridano, la pelle assume cromie e macchie che richiamano il manto felino, mentre i canini crescono come zanne pronte a emergere. Il riferimento alle celebri tigri dipinte da Ligabue rafforza una tensione verso la metamorfosi, suggerendo un desiderio di appartenenza al mondo animale e una difficoltà nel riconoscersi pienamente umano.
Nell’opera la pennellata è materica e vermiforme, vibrante e in continuo movimento. A livello cromatico si mantiene una parziale aderenza al reale: il cappotto richiama tonalità presenti nei filmati d’archivio, mentre il volto si costruisce su colori che rimandano direttamente al mantello della tigre.

Text by Luca Deias (ENG)

In this work, Prevosto introduces the theme of distortion as a tool for transforming identity and perception. The painting takes its cue from the same iconographic material as the previous “Ligabue patologico” (Pathological Ligabue) - referring to the film in which Antonio Ligabue imitated animals on the banks of the Po while looking at himself in the mirror - but develops a further vision: not what we see from the outside, but what Ligabue believes he sees reflected.
The title “Tigrabue” comes from the fusion between man and animal: Prevosto imagines the Emilian artist imitating a tiger, observing himself in the mirror in an attempt to recognise a transformation within himself. In this sense, the viewer does not see a realistic portrait, but enters Ligabue's mental space: what appears on the canvas is his inner perception, the reflection he imagines he is restoring. The face lengthens, the profile deforms, the features hybridise, the skin takes on colours and spots reminiscent of a feline coat, while the canines grow like fangs ready to emerge. The reference to Ligabue's famous painted tigers reinforces a tension towards metamorphosis, suggesting a desire to belong to the animal world and a difficulty in fully recognising oneself as human.
In the work, the brushstrokes are textured and worm-like, vibrant and in constant motion. In terms of colour, there is a partial adherence to reality: the coat recalls shades found in archive footage, while the face is constructed using colours that directly refer to the tiger's coat.