I demoni di Ligabue
(Ligabue's demons)
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Olio su tela, 70 x 50 cm, 2025. Disponibile.
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Oil on canvas, 70 x 50 cm, 2025. Available.
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Testo di Luca Deias (ITA) L’opera prende avvio da un documentario legato alla quotidianità di Antonio Ligabue, osservato nel suo studio mentre tentava di riconoscersi nell’autoritratto appena abbozzato sul cavalletto. Prevosto sviluppa pittoricamente quel momento di crisi identitaria, trasformandolo in una scena in cui la difficoltà di auto-riconoscimento si manifesta come presenza demoniaca. Ligabue è raffigurato con abiti femminili, mentre osserva il proprio volto dipinto e, incapace di riconoscersi, compie gesti di tensione e scongiuro. Le sue mani giunte non evocano una preghiera tradizionale, ma una reazione istintiva, quasi apotropaica, davanti a un’interferenza invisibile. Prevosto “traduce” questa interferenza in entità demoniache che emergono dal fuoco acceso nella pentola utilizzata per scaldarsi: le lingue di fiamma e i flussi di fumo si trasformano in presenze inquietanti che invadono lo spazio dello studio. La scena è costruita attraverso una distorsione diffusa dell’ambiente: il pavimento ligneo, il cavalletto e l’intero spazio interno risultano deformati, come se la percezione fosse alterata dall’interno. Le pennellate dense e accostate, in cui marroni, rosa e azzurri si intrecciano, generano un movimento ondulatorio che richiama visivamente il fuoco e contribuisce a creare un’atmosfera infernale e perturbante. Così l’ambiente domestico diventa teatro di una lotta interiore. Dal punto di vista cromatico, Prevosto mantiene una forte aderenza alla fonte visiva: il grigio sporco delle pareti, il legno scuro del pavimento e le tonalità bianche e azzurre degli abiti rimandano fedelmente allo studio di Ligabue. Questa fedeltà accentua il contrasto con l’irruzione fantasiosa dei demoni, rendendo la scena credibile e allo stesso tempo immaginifica. |
Text by Luca Deias (ENG) The work begins with a documentary linked to the daily life of Antonio Ligabue, observed in his studio as he attempted to recognise himself in the self-portrait he had just sketched on the easel. Prevosto develops this moment of identity crisis pictorially, transforming it into a scene in which the difficulty of self-recognition manifests itself as a demonic presence. Ligabue is depicted wearing women's clothes, observing his own painted face and, unable to recognise himself, making gestures of tension and exorcism. His clasped hands do not evoke a traditional prayer, but an instinctive, almost apotropaic reaction to an invisible interference. Prevosto “translates” this interference into demonic entities that emerge from the fire lit in the pot used for heating: the tongues of flame and streams of smoke are transformed into disturbing presences that invade the space of the studio. The scene is constructed through a widespread distortion of the environment: the wooden floor, the easel and the entire interior space are deformed, as if perception were altered from within. The dense, juxtaposed brushstrokes, in which browns, pinks and blues intertwine, generate a wave-like movement that visually recalls fire and contributes to creating a hellish and disturbing atmosphere. Thus, the domestic environment becomes the theatre of an inner struggle. From a chromatic point of view, Prevosto maintains a strong adherence to the visual source: the From a chromatic point of view, Prevosto remains closely faithful to the visual source: the dirty grey of the walls, the dark wood of the floor and the white and blue tones of the clothes faithfully reflect Ligabue's studio. This fidelity accentuates the contrast with the imaginative irruption of the demons, making the scene both credible and imaginative. |
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