Statement Distorsioni

STATEMENT "DISTORSIONI"

Testo di Luca Deias (ITA)

La distorsione come condizione dell’esistere, come cifra ontologica della realtà e come strumento di indagine artistica. Con la serie delle Distorsioni, Davide Prevosto sviluppa un nuovo filone della sua ricerca che affonda le radici nell’instabilità, nella precarietà e nel continuo mutamento che caratterizzano la vita in tutte le sue manifestazioni, dal corpo umano alla memoria, dalla percezione sensoriale alla struttura stessa dell’universo.

L’origine di questa direzione nasce da una riflessione maturata progressivamente e da un confronto diretto con la pittura di Chaïm Soutine, (suo) maestro capace di deformare la realtà visibile per restituirne una verità più profonda e inquieta. In questa fase, Prevosto riconosce nella distorsione non un semplice espediente formale, ma una metafora universale: tutto ciò che esiste è soggetto a trasformazione, nulla rimane stabile, immobile o identico a se stesso. La distorsione diventa così il linguaggio più adatto per raccontare un mondo in perenne oscillazione.

Il corpo umano è uno dei primi territori in cui questa precarietà si manifesta. Cambia, invecchia, si ammala, si trasforma; le cellule mutano incessantemente, fino a generare talvolta forme patologiche. La gravidanza, l’adolescenza e la vecchiaia sono tutte fasi in cui il corpo si deforma, si rimodella, perde una forma per assumerne un’altra. In questa instabilità biologica, Prevosto riconosce un movimento ondulatorio che attraversa l’intera esistenza e che trova nella distorsione pittorica una traduzione visiva coerente.

Ma la distorsione non appartiene solo alla dimensione fisica. È presente anche nei sistemi sociali, politici e mediatici: la verità viene piegata, manipolata, reinterpretata a seconda di chi la racconta. Regimi, mass media e narrazioni ideologiche costruiscono versioni parziali e distorte della realtà, dimostrando come ciò che percepiamo non coincida mai pienamente con ciò che è. In questo senso, la distorsione diventa una lente critica attraverso cui osservare il mondo contemporaneo.

Un ulteriore livello di riflessione riguarda la percezione stessa della realtà. Colori, suoni e immagini non sono altro che frequenze e vibrazioni che, come ricorda l’artista, il nostro cervello decodifica e ricostruisce. La realtà, così come la conosciamo, è il risultato di un’interpretazione: se i nostri sensi fossero diversi, il mondo apparirebbe radicalmente altro. Anche in questo caso, ciò che si definisce come “reale” è già, di per sé, una distorsione. L’universo stesso, composto da atomi, campi elettromagnetici, forze invisibili e immense porzioni di vuoto, è attraversato da onde e tensioni che rendono instabile ogni forma.

All’interno di questa visione, la serie delle Distorsioni si lega in modo naturale alle precedenti ricerche dell’artista, in particolare alle Cosmogonie, condividendone l’interesse per il divenire, per la nascita e la fine, per la bellezza e la tragedia come facce inseparabili dell’esistente. Tuttavia, in questa nuova fase, Prevosto introduce un elemento ulteriore: la deformazione esplicita dell’immagine, che intercetta anche il superamento del concetto tradizionale di vanitas. Se negli oggetti e negli esseri viventi è già inscritto il “germe” della morte, nelle Distorsioni questo processo non viene semplicemente evocato, ma reso visibile attraverso un’immagine instabile, inquieta, incapace di offrire punti di equilibrio.

Nelle Distorsioni si cela anche una riflessione sull’intelligenza artificiale come forza di trasformazione del genere umano. Prevosto riconosce l’IA come un’evoluzione inevitabile, potenzialmente necessaria in ambiti cruciali come la ricerca scientifica, ma allo stesso tempo ne percepisce la natura instabile e difficilmente controllabile. L’inquietudine che ne deriva – riverberata nelle Distorsioni - non riguarda tanto la tecnologia in sé, quanto le sue implicazioni a lungo termine: l’impatto sociale, la progressiva obsolescenza di determinate professioni, la necessità per l’essere umano di reinventare il proprio ruolo all’interno di un mondo in cui l’intelligenza artificiale occuperà uno spazio sempre più rilevante. Questa transizione genera una crisi della figura umana che non è solo economica o sociale, ma anche antropologica. La delega del pensiero, il rischio di una progressiva disabitudine alla riflessione e alla complessità, implicano un rimodellamento della struttura stessa dell’essere umano, delle sue modalità cognitive e percettive. L’uomo si trova così in una fase di ridefinizione, costretto a interrogarsi su cosa significhi pensare, creare e agire in un contesto in cui l’intelligenza artificiale può superarlo in velocità ed efficienza.

Ecco che, anche su quest’onda, paesaggi, nature morte, architetture e, in prospettiva, figure umane, vengono piegati, contorti, come se stessero scivolando via dalla loro forma originaria. Nulla appare fermo o definitivo: anche ciò che sembra solido e duraturo - la pietra, i monumenti, le costruzioni - è destinato a mutare, a deteriorarsi, a diventare rovina e memoria. Il tempo, per Prevosto, attraversa ogni cosa, ma rimane inafferrabile; lo viviamo, lo subiamo, senza mai poterlo trattenere.

In questo senso, la distorsione si estende anche alla memoria. I ricordi sono frammentari, filtrati, imperfetti: ciò che resta del passato non è mai una restituzione fedele, ma una rielaborazione soggettiva, emotiva, inevitabilmente distorta. La vita stessa si configura come un flusso continuo che ci scivola tra le mani, lasciandoci solo tracce parziali di ciò che è stato.

Attraverso questa serie, Prevosto non si limita a rappresentare la propria visione del mondo, ma intraprende una vera e propria ricerca: una tensione verso una verità più profonda, che superi la superficie dell’immagine e dell’apparenza. La distorsione diventa così un atto conoscitivo, un tentativo di unire visibile e invisibile, materia e inquietudine, realtà e intuizione.

Distorsioni si configura quindi come una riflessione universale sul tempo, sul cambiamento e sulla fragilità dell’esistenza: un’indagine che coinvolge tutti, perché tutti siamo immersi in questo movimento incessante, destinati a mutare, a perdere forma, a diventare memoria. E proprio in questa consapevolezza, inquieta e ineludibile, l’arte di Prevosto trova la sua necessità.

Text by Luca Deias (ENG)

Distortion as a condition of existence, as an ontological symbol of reality and as a tool for artistic investigation. With the Distorsioni series, Davide Prevosto develops a new strand of his research that has its roots in the instability, precariousness and constant change that characterise life in all its manifestations, from the human body to memory, from sensory perception to the very structure of the universe.

The origin of this direction stems from a reflection that matured gradually and from a direct comparison with the painting of Chaïm Soutine, (his) master capable of distorting visible reality in order to restore a deeper and more unsettling truth. At this stage, Prevosto recognises distortion not as a simple formal device, but as a universal metaphor: everything that exists is subject to transformation, nothing remains stable, immobile or identical to itself. Distortion thus becomes the most suitable language for describing a world in constant flux.

The human body is one of the first areas in which this precariousness manifests itself. It changes, ages, gets sick, transforms; cells mutate incessantly, sometimes generating pathological forms. Pregnancy, adolescence and old age are all stages in which the body deforms, remodels itself, loses one form to take on another. In this biological instability, Prevosto recognises a wave-like movement that runs through the entire existence and finds a coherent visual translation in pictorial distortion.

But distortion is not limited to the physical dimension. It is also present in social, political and media systems: the truth is bent, manipulated and reinterpreted depending on who is telling it. Regimes, mass media and ideological narratives construct partial and distorted versions of reality, demonstrating how what we perceive never fully coincides with what is. In this sense, distortion becomes a critical lens through which to observe the contemporary world.

A further level of reflection concerns the perception of reality itself. Colours, sounds and images are nothing more than frequencies and vibrations which, as the artist reminds us, our brain decodes and reconstructs. Reality, as we know it, is the result of interpretation: if our senses were different, the world would appear radically different. In this case too, what we define as “real” is already, in itself, a distortion. The universe itself, composed of atoms, electromagnetic fields, invisible forces and immense portions of emptiness, is traversed by waves and tensions that make every form unstable.

Within this vision, the Distortions series ties in naturally with the artist's previous research, particularly Cosmogonies, sharing its interest in becoming, birth and death, beauty and tragedy as inseparable facets of existence. However, in this new phase, Prevosto introduces an additional element: the explicit deformation of the image, which also intercepts the overcoming of the traditional concept of vanitas. If the “seed” of death is already inscribed in objects and living beings, in Distorsioni this process is not simply evoked, but made visible through an unstable, restless image, incapable of offering points of balance.

Distorsioni also contains a reflection on artificial intelligence as a force for the transformation of humankind. Prevosto recognises AI as an inevitable evolution, potentially necessary in crucial areas such as scientific research, but at the same time perceives its unstable and difficult-to-control nature. The resulting unease – echoed in Distorsioni – is not so much about the technology itself as its long-term implications: the social impact, the gradual obsolescence of certain professions, the need for human beings to reinvent their role in a world where artificial intelligence will occupy an increasingly important place. This transition generates a crisis for the human figure that is not only economic or social, but also anthropological. The delegation of thought, the risk of a progressive disuse of reflection and complexity, imply a remodelling of the very structure of the human being, of his cognitive and perceptive modes. Humans thus find themselves in a phase of redefinition, forced to question what it means to think, create and act in a context in which artificial intelligence can surpass them in speed and efficiency.

Here, too, landscapes, still lifes, architecture and, in perspective, human figures are bent and twisted, as if they were slipping away from their original form. Nothing appears static or definitive: even what seems solid and lasting – stone, monuments, buildings – is destined to change, deteriorate, become ruins and memories. For Prevosto, time permeates everything, but remains elusive; we experience it, we endure it, without ever being able to hold on to it.

In this sense, distortion also extends to memory. Memories are fragmentary, filtered, imperfect: what remains of the past is never a faithful representation, but a subjective, emotional reworking, inevitably distorted. Life itself is a continuous flow that slips through our fingers, leaving us only partial traces of what has been.

Through this series, Prevosto does not merely represent his own vision of the world, but undertakes a genuine quest: a striving towards a deeper truth that transcends the surface of images and appearances. Distortion thus becomes an act of cognition, an attempt to unite the visible and the invisible, matter and unease, reality and intuition.

Distorsioni therefore takes the form of a universal reflection on time, change and the fragility of existence: an investigation that involves everyone, because we are all immersed in this incessant movement, destined to change, to lose form, to become memory. And it is precisely in this awareness, unsettling and inescapable, that Prevosto's art finds its necessity.